Pink Martini

un martini rosado, por favor

Dando un sorbo a un trago en un bar de San Cristóbal de Las Casas les escuché. De inmediato la fascinación que tengo por las voces femeninas en proyectos musicales me atrapo. Me endulzo escuchar la magnifica voz de esa cantante y la interpretación de ritmos y melodías me parecía una mezcla del mundo en ese disco que sonaba como música de fondo. Me levanté y pregunté a mi amigo dueño del bar ¿Qué estamos escuchando? El y yo siempre hemos sido compatibles en gustos musicales. Sonriendo me dijo, Pink Martini. Y me dieron ganas de probarlo.

Luego de la fiesta, el cotorreo y resaca matutina, les recordé. Encendí la laptop y bajé Sympathique primer disco de Pink Martini y me gustó aún más. Y así fui buscando, leyendo y escuchando la evolución que ha tenido desde su creación en el ´94 en Oregon esta banda o mini orquesta como su fundador Thomas M. Lauderdale le llama; además de la exquisitez en cuanto a quienes le integran, sus muy particulares historias y ese magnifico nivel musical. 

Pink Martini se compone por doce músicos estadounidenses con diversos orígenes, lo cual permite escuchar en sus producciones una mezcla de lenguas, estilos e  instrumentos pero con un sello particular. Blues, jazz, salsa, samba, interpretaciones en inglés, francés, árabe, ruso, portugués y la bellísima voz de China Forbes hacen de esta banda un deleite musical.

Si te gusta experimentar en ritmos, mezclas y latitudes musicales esta es una buena opción.

 Fotos:

soundspaces.com

atipicalmindfading.files.wordpress

entremaraqueros.com

"music is my drug"

Lemongrass

"despertares con sabor a hikuri...
soñé con su amargo sabor"

El espiral

Acceso a la película de Armand Mattelart sobre la caída de Salvador Allende en www.infoamerica.org

No one

De nadie
Director: Tin Dirdamal
Comentario: Sofía Vidal Díaz

Tin Dirdamal realiza este documental donde retrata la realidad de los migrantes centroamericanos visto desde los testimonios de solo algunos cuantos y nos acerca a la inimaginable lucha diaria que miles de ellos enfrentan para cruzar una frontera feroz, liderada por centenares de bestias oficiales y muchas más sanguinarias que de forma totalmente inaceptable, socavan y atacan la vida de seres humanos.
Los testimonios que recoge, son solo algunas de las miradas, los puntos de vista y fatales experiencias de personas que han dejado atrás amantes, hijos, amigos, familias enteras, tierra y cierta libertad, en busca de una mejora en otros contextos, luchando por sobrevivencia al enfrentar otras tempestades.
Todos estos personajes nos acercan a conocer un poco su visión del mundo, de cómo son las cosas en Honduras, en Nicaragua, en el Salvador, en otros horizontes que parecieran estar muy lejanos al nuestro y relatar otros modos de vida, cuando conocemos a la par los mínimos códigos básicos que nos entrelazan y han llevado también a emprender camino para el cruce de las fronteras creadas, lejos de casa.
Es bien importante pensar en toda la serie de características que reúne el acto de entrar a otro país sin papeles, cruce de fronteras, toparse con personas con un alto sentido de conciencia y otras mas equivocadas. Atravesar solo, sin recursos, sin otras manos, sin guía mas que las de las vías del tren, solo con un poquito de esperanza.

Comunicación y transición al socialismo

Comunicación y transición al socialismo
El caso Mozambique
Armand Mattelart
Ed. Serie Popular Era
México, 1981

Mattelart logra reunir un conjunto de textos revolucionarios mozambiqueños donde cuestiona y realiza un análisis a cerca de los medios masivos de comunicación en el contexto de este país africano y en donde se concibe la lucha revolucionaria de liberación, como un acto cultural necesario para la fundamentación de una nacionalidad, destrozada por los opresores en búsqueda del fortalecimiento de su opresión.

En 1975 cuando triunfa la revolución, existe una red de comunicación restringida al servicio de los colonos portugueses, concebida bajo la realidad de los colonizadores en donde el poder popular busca soluciones para atender las necesidades de comunicación de una población en su mayoría analfabeta, con más de cinco lenguas diferentes y varios dialectos.

Los textos que conforman esta obra ayuden a comprender el proceso de transición del que fueron parte los mozambiqueños y del que son aún hoy las tribus y los grupos étnicos a cerca de las nociones de salud, la línea de masas, la escuela como base del desarrollo del pueblo, la información y propaganda, la información como un destacamento avanzado de la lucha de clases en la revolución, el periodismo tecnocrático, la lucha ideológica y la democratización de estructuras, textos de diversos autores entre los que figuran Samora Machel, Jorge Robelo y Eduardo Mondlane.

Foto: www.centroschilenos.biologia

radio retaliation

Thievery Corporation

Radio Retaliation

3w.thieverycorporation.com

http://www.myspace.com/thieverycorporation

El año pasado, Thievery Corporation (Rob Garza y Eric Hilton) excelente dúo de DJ´s y productores musicales estadounidenses, se presentaron por primera vez en México promocionando Radio Retaliation, su quinto álbum de estudio que cuenta con colaboraciones como las de Femi Kuti, Sleepy Wonder, Verny Varela, Zee, Luo Lou entre otros sonidos vocales del mundo.

En esta producción se pueden escuchar sonidos de Jamaica, Latinoamérica, África, Asia y otras latitudes. Thievery Corporation es un dúo que siempre se ha caracterizado por transmitir lo que esta sucediendo en forma global.

Rob Garza, comenta que Radio Retaliation es “una declaración política más abierta… no hay excusa para no hablar en este momento de la practica de tortura, la guerra de agresión y las crisis económicas.. Es difícil cerrar los ojos y dormir mientras el mundo se está quemando a su alrededor. Si eres artista, este es el momento más importante para hablar”.

foto:www.eslmusic.com

Alika

un poco asombrada al encontrase en la pantalla de la laptop

The Whitest Boy Alive

Si escuchaste a los Kings of Convenience, el disco solista Unrest y el proyecto electrónico DJ Kicks del noruego Erlend Øye y te gustaron, seguro has de conocer el proyecto alterno de este músico, The Whitest Boy Alive.

Esta banda de indie-pop, compuesta por Erlend Øye en la guitarra y voz, el bajista Marcin Öz, Sebastan Maschat en la batería y Daniel Nentwig en el teclado y sintetizadores, se formó en Berlín en el 2003 donde trabajaron para realizar su primer álbum Dreams y lanzarlo en 2006. Producción altamente aceptada por los seguidores de Erlend Øye, cazadores de propuestas indie y el soft rock.

Luego de una gira por Latinoamérica en 2007 se dice que se instalaron el algún lugar de México, donde montaron un estudio de grabación para trabajar en Rules, nuevo disco de estudio de la banda que sale a la venta en marzo del 2009 aunque en el myspace de la banda puedes escuchar algunas de las nuevas canciones del disco, que por cierto esta bien bueno, también está rolando por la red y si aún no los conoces, chécalos en www.whitestboyalive.com o myspace.com/thewhitestboyalive, seguro que te van a gustar.

Foto: www.thelinesofthebestfit.com

"Del olvido al no me acuerdo"

Dir. Juan Carlos Rulfo

Aproximadamente son setenta y cinco minutos de recuerdos y memorias de varios ancianos de la comunidad natal del escritor Juan Rulfo. Una prueba de que la memoria guarda lo que vale la pena, la memoria sabe más de nosotros y no pierde lo que merece ser salvado. Recuerdos de un México de los años veinte, retratos a través de la memoria de los atardeceres, las risas, los bailes, la música, las canciones entonadas, los hombres y mujeres, las callesitas y sembradíos que formaron parte de la memoria colectiva de estos ancianos retratados a finales de los noventas.
Es una forma de interpretar a través de los relatos de estos ancianos, las imágenes que forman parte de México hace ya varios años y traer a la memoria los relatos que este escritor y fotógrafo transmite a través de su obra.

Reconstrucción socio-semiótica de la discursivización del ritual La Tumba

DISCURSIVIZACION DEL RITUAL LA TUMBA
Basado en el texto escrito por Delci Torres


A partir de una reflexión a cerca del ritual La Tumba y los elementos propios al contexto donde este se desarrolla, la etnosemiòtica permite analizar este ritual a partir de comportamientos y significantes, connotaciones y actitudes de la comunidad andina merideña a cerca de esta expresión simbólica y así comprender el discurso social de la muerte presente en este ritual basado en la estructura discursiva propuesta por Greimas para el análisis de la discursivización refiriéndose a la actorialización, temporalización y espaciliadad.

Analizando la celebración del ritual La Tumba celebrada por las comunidades rurales de El Valle, La Capea, Pueblo Llano, Misteque y los Estanques en Venezuela, este rito duradero engloba elementos de carácter mestizo e indígenas, lo que permite observar este acto desde dos dimensiones, diferentes signos y símbolos de construcción social a cerca de la dualidad vida / muerte.

La Tumba como una práctica, refleja trazos etnográficos de tintes sociales, culturales y por supuesto geográficos donde se observa el legado cultural antepasado de esa región; un ejemplo claro es el papel elemental y conector del tumbero que reconstruye la cultura indígena a través de su papel de líder, contraponiéndose al papel sacerdotal impuesto por el catolicismo. Esta idea nos permite observar como los rituales funerarios en Venezuela son parte de la cultura mestiza pero incluyen en su forma, si no más bien base, elementos originarios indígenas.

Lo anterior refiere también a una significación propia de la región a cerca de un discurso funerario a partir del monumento simbólico, la presencia espiritual del difunto, las honras fúnebres y la celebración social funeraria, lo que da una configuración semica propia, un núcleo al que se le suman aspectos de actorialidad, espacio, temporalidad, ritualidad, deprecación y sociabilidad.

Los significantes en una cultura determinada, constituyen un sistema de signos organizados para lograr la construcción de un acuerdo colectivo en las diversas manifestaciones sociales que son parte de la vida de cualquier comunidad.

La celebración del ritual La Tumba, permite a las comunidades andinas merideñas construir y mantener significantes que otorgan sentido a una realidad histórica y social con elementos que enlazan a los fallecidos y familiares en un tiempo determinado (tiempo que dura el ritual) y un espacio a partir del monumento.

Vicky Cristina Barcelona

Dos mujeres americanas, Vicky y Cristina, llegan a vacacionar durante un verano a Barcelona. Una segura de lo que quiere y la otra segura de saber lo que no quiere. Ambas se topan por casualidad a Juan Antonio, un pintor español que intriga, provoca y envuelve a las dos mujeres en enredos amorosos no tan comunes, gracias a su carisma y actitud y quien a la vez mantiene una extraña relación con su ex mujer, excelente personaje interpretado por Penélope Cruz. Todo esto se desarrolla en peculiares sitios españoles como Oviedo y Barcelona, por supuesto.

Vicky Cristina Barcelona, es la última película que Woody Allen ha escrito y dirigido. Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebeca Hall protagonizan este film de enredos y desvaríos emocionales estrenado en la 56ª edición del Festival de San Sebastián en 2008.

buenas ondas y suite saund presentan

Banda!!!
Si estas por SnCris, apoyen este evento de bandas de rock local que se unen para llevar ayuda a comunidades chiapanecas...


mucha vibra y buena onda.

Inicia transmisiones La Parota, radio comunitaria en Acapulco

Este domingo inició transmisiones La Parota Radio en el 92.5 de FM, como continuación de La Andariega Radio, la voz que camina, estrenada con la cobertura del encuentro popular Agua, Energía y Alternativas Energéticas, que se realizó el jueves y el viernes pasados en la comunidad de Agua Caliente, de este municipio.
“Buscamos que cada región tenga palabra propia, que esté en manos del pueblo y pueda escucharla”, dijo Beatriz Cariño Trujillo, de la Red de Radios Comunitarias Indígenas del Sureste Mexicano, quien asistió a la reunión.
Para promover la nueva frecuencia, en cartulinas se anunció su lanzamiento y se invitaba a sintonizarla; los habitantes de Agua Caliente amanecieron sorprendidos por la estación, que transmite desde su poblado, cuya principal calle –de terracería– ve fluir arroyuelos de aguas negras.
Días antes, La Andariega Radio, la voz que camina, transmitió en vivo el encuentro sobre energías alternativas y los acuerdos logrados, con entrevistas a los concurrentes de organizaciones sociales de todo el país, además de testimonios y música revolucionaria.
Cariño Trujillo justificó los proyectos de comunicación popular como una forma de acompañar a los movimientos sociales. “Hay gente que no asiste a estos actos por estar en sus casas o trabajos, pero si prenden la estación pueden saber todo lo que pasa”, expresó.
Como responsable del proyecto, la delegada de la organización de radios comunitarias que transmiten desde Oaxaca y Veracruz en idiomas indígenas, dijo que por cada estación que se pierde surgen cien, aunque la Comisión Federal de Telecomunicaciones y la Secretaría de Comunicaciones y Transportes “digan que estamos fuera de la ley”.


nota redactada por Misael Habana de los Santos (Corresponsal) de la Jornada

"la deslealtad en extremo es traición y eso atenta contra códigos básicos de convivencia"

Reyes Heroles, Federico. "Canon" p.152, Ed. Alfaguara México, 2006

Nuspirit Helsinki

Si de niu-jazz se trata, Nuspirit Helsinki es una big band de suma importancia a nivel internacional. Este conjunto finlandes se integra por DJs, productores y músicos que crean una excelente combinación de afro, soul, jazz, funk, ritmos latinos y elementos electrónicos como el drum & bass y el broken beat. En sus producciones se pueden también identificar elementos de un-soul y hip hop.
En la nueva ola de propuestas de fusión y niu-jazz, Nuspirit Helsinki se caracteriza por una integración de elementos perfectamente ligados que pueden hacer mover a los amantes del jazz y a la vez a los de música club. A esta banda la puedes encontrar en compilaciones de electrónica o hasta en festivales de jazz, sus buenas combinaciones se niegan a limitarse o dejarse encasillar.
Si te gusta St. Germain, Thievery Corporation, Jazzanova, Kyoto Jazz Massive no dejes de escuchar algo de esta banda. Checa el proyecto alterno de algunos de los integrantes, The Five Corners Quintet.

rostro

bicicleta, cleta

en Guatemala

más de TepOz

ya en la noche...

un poco quemadita
tiU, sofia y la Te
una bella vista

tepOztlan

ya para dormir...
una vista antes de llegar a la cima
ya cuando bajamos otros dos kilometros

comiendo en un mercado de Tepoz

el tren de la vida (1998)

Unos de prisioneros, otros de oficiales. Así iban disfrazados los habitantes de una aldea judía del centro de Europa en 1941. Coproducción Francia-Bélgica dirigida por Radu Mihailenau director franco rumano. El tren de la vida, relata la historia de una comunidad que para sobrevivir, fabrica un tren idéntico a los que en la Alemania nazi se utilizaban. Destino, Rusia y Palestina sin paradas en campos de concentración.
A diferencia de otros filmes sobre el holocausto, El tren de la vida se construye con elementos de humor y texturas dramáticas además de personajes trazados cada uno, con un protagonismo sútil con tintes de locura enfrentando situaciones inesperadas.
Se dice que Benigni leyó el guión antes de que se rodara el filme y dijo que no actuaba en películas que no producía, después realizo La vida es bella.

The future sound of London

Música ambient, drum and bass, trip-hop, ambient dub y acid techno, son algunas de las áreas de la electrónica que este dúo británico experimenta para crear sonidos en una nueva era de música dance.

Es difícil encasillar a esta banda en un genero particular ya que aunque en sus producciones se identifican ciertos sonidos, su música se conjuga con nuevos sonidos y estilos que llegan hasta el psychedelic rock.

Garry Cobain y Brian Dougans forman The Future Sound of London, un proyecto que además de

producción musical, trabaja en animación, video, films y producción de radio.

Parov Stelar

Shine es el titulo del tercer disco de Marcus Füreder o Parov Stelar, llamale como quieras.

Este DJ y productor austriaco combina de una manera sofisticada el jazz clásico con tintes electrónicos. Parov habla a cerca de su estilo musical como “la libertad del jazz combinada con el groove del house y breakbeat”.

Cuando escuchas su música, puedes transportarte a un ambiente de salón de los años 20 y de pronto estar en una sala bellamente ambientada para relajarte sin dejar de divertirte. Esta producción cuenta con colaboraciones vocales de Kristina Lindberg, Gabriella Hanninen, Lilja Bloom y Luke. Ampliamente recomendado para todos los seguidores del nu-jazz.

foto

http://www.plong.com

Floridita Alma Soul
Ritmo, sabor y fusión.
Sofía Vidal
Floridita Alma Soul es una banda que genera una propuesta diferente en la escena musical, una alternativa distinta de hacer música. Del centro del país para el mundo, surge esta nueva banda cargada de sonidos latinos, que en combinación con el jazz, el funk, el reggae y bosanova, promueven una fusión de ritmos exquisitos, resultado de la acertada mezcla musical.


Desde el 2005 Alan Avilès (guitarra y voz), Gerardo Hernández (Saxofonista), Shamed Austria (tecladista), Tonatihu Marín (bajo) y Gustavo Jáuregui (batería), se reúnen a tocar, improvisar y encontrarse los unos con los otros, intentado consolidar la idea del grupo; mas tarde, comienzan a componer y continúan en la búsqueda de elementos que dieran mas ritmo y vida a su música, elementos que dieran soporte a la identidad de la banda.

Meses después, se les une Pedro Martínez en las percusiones, y es en ese momento, cuando los integrantes se percatan de que una voz femenina, daría un toque especial a la música de la Floridita. Finalmente, Alejandra Martínez se une a la banda dándole ese toque y fineza al concepto del grupo.

Aunque la trayectoria de la banda es corta, cada uno de sus integrantes ha participado en proyectos independientes, buscando conformar un proyecto innovador, movido por pasiones musicales. Su idea es crear un proyecto donde se fusionen diversos estilos e influencias musicales, idea compartida por otros jóvenes músicos interesados en participar en el proyecto.

Los integrantes del grupo, comentan que sus influencias musicales más directas son las de músicos como: Marcus Miller, Victor Wooten, Charlie Parker, Cultura Profética, James Brown, Santa Sabina, Tower of Power, Bellafleck and the Flecktones, entre otros.


Alma Soul se ha presentado en festivales en la Ciudad de México como el Festival de Bandas del IPN, el Festival de la Música de la Alianza Francesa y en otros lugares como el Festival ‘Epicentro Sur’ CONACULTA. Jardín del Arte “Parque 5 de Mayo” en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.

Para conocer más de esta banda y escuchar su música, visita su sitio en Internet, www.myspace.com/floriditaalmasoul, donde encontraras información de la banda, pistas musicales, videos y fotos.

Skalpel, jazz from Poland

Marcin Cinchy e Igor Pudlo integran este dúo de DJ´s y productores polacos que fusionan bases electrónicas con obras clásicas del jazz polaco de los años 60 y 70´s.

Producen bajo el sello Ninja Tune y han elaborado mixes que son considerados como los mejores en la historia de la música electrónica de Polonia.

Konfusion y Skalpel son los dos discos que han grabado, resucitando la esencia dusty & smokey del jazz polaco.
Foto

http://www.ninjatune.net

Banda recomendada

MGMT

Ben Goldwasser y Andrew VanVyngarden forman este dúo estadounidense que en sus inicios experimentó con estilos electrónicos y noise rock.

Ahora se consolidan con un estilo musical con sonido pop psicodélico.

Oracular Spectacular es el primer disco de la banda, salió a la venta en mayo de este año y ha sido acogido por la critica europea de buena manera, calificándolo como “grupo a seguir” por la revista Rolling Stone, “Sonidos del 2008” por la BBC Radio 1.

Time to pretend, electric feel y weekend wars´ son algunos de los sencillos que puedes checar para conocer a la banda.

Fuentes
www.myspace.com/mgmt
es.wikipedia.org/wiki/MGMT
yournewfavesong.com

El uso de medios digitales en medios ciudadanos

Los medios ciudadanos[i] , sufren de una fuerte persecución en nuestro país, una batalla legal en la que grupos de ciudadanos, investigadores y comunicadores para el desarrollo, luchan por lograr una apertura dentro del terreno de lo legal[ii], de espacios que sirvan de vinculo informativo, recreativo, cultural y de expresión para la ciudadanía.

Pero sobre todo, es la propia comunidad y sus proyectos los que soportan esta batalla.

Al estar de vacaciones y escuchar una estación de radio ciudadana en las montañas del sureste mexicano, me pareció interesante que los integrantes invitaran a la comunidad a expresar su opinión a cerca de los temas que se debaten, a través de vías como el internet (llámese blog, servicio de mensajería) y mensajes de texto vía celular.

Como sabemos, estos medios ciudadanos sufren de un constante acoso por parte de las autoridades, que buscan sacar del espectro radial proyectos con perfil ciudadano que no cuenten con una concesión para su desempeño.

A diferencia de otros países, en el nuestro, la concesión de permisos para la consolidación de proyectos de radio comunitaria, es una cuestión difícil si no es que imposible.

El desempeño del ejercicio comunicacional para este tipo de proyectos se ve truncado por fuertes imposiciones por parte de las autoridades, así que buena es la idea de implementar el uso de medios digitales buscando establecer vínculos con su comunidad para que esta participe y se manifieste.

Este es un reflejo de que los ciudadanos en nuestro país, buscan nuevas vías que permitan vincular los proyectos comunitarios, sustentando y promoviendo la participación de la comunidad.

[i]Rodriguez, Clemencia “Fissures in the Mediascape: An International Study of Citizens' Media” Ed. Hampton-Press Communications, 2001.
[ii] Calleja, Aleida y Solís, Beatriz “Con permiso, la radio comunitaria en México” Ed. Fundación Friedrich-Ebert México. 2005

Desvelados, en noche de todos los muertos. Recuerdos de Naolico, Veracruz.

Y me despierto de madrugada, dormía entonces en el sofá cama de Gertrudis, la mona curiosa. A mi lado, nada, sola, extrañada. De pronto volteo a la puerta de entrada, esa, la que da al patio de tierra roja y veo la silueta de aquél hombre, si, ese, que parecía fantasma, aterradora pila de dos metros con coleta entre la patas, a su lado, otro hombre del mismo tamaño, con los ojos tan abiertos como cuando te quedas boca abierta, ahí, parado de espaldas a mi, extrañado, como en el lugar más ajeno, más lejano del mundo, temeroso, solo. Pensé que era uno de esos sonámbulos, pero dicen que no hay que despertarles, porque andan en un sueño profundo, ya más despierta vi que el rostro de aquel hombre era pues, mi conocido, parte de mi corredor nocturno, el instante compactado de la sensación de miedo, si, ese que se siente por la noche cuando los muertos andan rondando.


Regresa pues, duérmete ya.

recuento de horas mágicas

…en la ciudad maya, le conocí.

Le vi llegar en su nave azul, parecía espacial.
Estaba toda adornada con espirales de colores,
enredaderas con flores hermosas,
rojas eran y aún brotaban gotas que parecían miel,
recordando la lluvia del camino.

Le observaba de lejos,
me gustaba sentir como los movimientos que de el nacían,
me envolvían instante tras instante,
así como contacte con el…
al instante.

Ya no podía dejar de mirarle…

En la tupida selva,
en la imperial ciudad maya,
entre arañitas,
hojas verdes de todos colores,
aroma a vida,
a pachuli,
a incienso,
a tierra mojada,

entre los monos, los pájaros y la energía espacial de mis ancestros mayas,
le tome de la mano para vibrar en un árbol y comprender que me enfrentaba a dos fuerzas aparte a la mía.

Era pues un desafío.
Pero ni dude en enfrentarlo.

Y me senté a la sombra del árbol grande grande y deguste de unos hongos bañados en miel virgen con moras de la temporada,
aliviando hambre y sed.

Y no pude dejar de mirarle y encontrar en el, la belleza de unos ojos que se encontraban ya dentro de otros ojos.

Entre a terrenos mágicos
Pequeñas fisuras que se desprendían en dos dimensiones,
emanando luz,
para llegar al impacto.

_no palabras.
_no contacto físico.

Era pues un desafío,
al que dos debían de enfrentarse.

Y los dos seres, caminaron por la selva,
bebieron el agua de río,
subieron y fumaron su hachís en la cima del templo mas empinado.

Y oraron.
Lloraron.
Vibrarón.

Y dejaron atrás sus respectivas condenas para iniciar un viaje,
ya los dos,
en una misma dimensión,
con luz,
con fuerza,
sin miedo.

Día fuera del tiempo,
horas mágicas.

Comienza el año tormenta.


sOfia.viDal