Babylon Central

Eric Hilton de Thievery Corporation debuta como director de Babylon Central. Ahi les dejo el trailer y el link pa más información.

que éste par de turbinas no me fallen.

Gorillaz cover "Crystalised" deThe xx en BBC Radio 1 - Live Lounge

Hoy por la mañana estaba revisando la Rolling Stone México, me encontré unas buenas notas, me enteré del concierto de The Whitest Boy Alive en el DF pal 2011, en enero... y veo en la barra de la derecha "Gorillaz cover The XX" a veeeeeeeer. Y está de no mames.

in the bright autumn days

alika
foto: Sofía Vidal

Daniel Victor Snaith: "música líquida para el baile"

Antes Manitoba ahora Caribou ambos proyectos musicales de Daniel Snaith matemático canadiense con todo y Ph.D ahora residente inglés clavadisimo en componer, hacer música  y dar presentaciones por el mundo. En 2001 produce su primer disco Start Breaking My Heart  bajo el apodo de Manitoba para cambiarlo luego de un pleito de plagio absurdo por Caribou que resulta de poner en escena una computadora, batería, guitarra, bajo y sintetizador logrando un estilo de indietronica con tintes de pop psicodélico que se presenta en vivo con una banda compuesta por Ryan Smith, Weber Brand y John Scmershal siendo Snaith quién se hace cargo de las percusiones. Sus presentaciones en vivo van a la par de una serie de proyecciones en pantallas que Snaith procura incluir para hilar sonido e imagen.

Su disco Andorra (2007) se llevó la grande del Polaris Music Prize en 2008 y Swim, su material de estudio más reciente formó parte de la lista de candidatos para el premio en su versión 2010. Aquí les dejo su Odessa del disco Swim. Encantador.

Odessa

Florence & the machine + The XX_You've Got The Love (XX Remix)

 

Sade

 

Con gran influencia soul como la de Curtis Mayfield, Donny Hathaway y Marvin Gaye, Helen Folasade Adu, mejor conocida como Sade es una gran cantante de raices nigerianas crecida en Inglaterra que atrapa a miles de personas con su voz que encanta. 

Flak Photo's 100 Portraits at the Corcoran Gallery of Art

For the past four years http://FlakPhoto.com/ has promoted contemporary photography from an international community of artists. In November 2010, Flak Photo creator Andy Adams and independent curator Larissa Leclair teamed up to produce a FotoWeek DC festival projection drawn from Flak Photo's ever-expanding gallery archive.

The exhibition features 100 dynamic portraits from an exciting group of photographers in all stages of their careers and celebrates the role that a thriving online photo community plays in the discovery of artists in the Internet Era.

The projection is screening throughout Washington, D. C. during the week of the FotoWeek DC festival at several exhibition venues: on the exterior of the Corcoran Gallery of Art, in the Satellite Central projection theater, at Dupont Circle and on screens fixed to trucks traveling throughout the streets of the city.

In the spirit of the public art projections at the festival we've mounted an online exhibition so the global photo community can experience the work of these 100 photographers from anywhere in the world.

relatos desde MakingRoom magazine

Julie West is a Georgia-based illustrator and designer.
For more information, check http://www.juliewest.com

http://www.makingroom.com/feature_west.php 


Linn Schröder is a German photographer represented by Ostkreuz and currently in graduate studies at the University of Art and Design, Zürich.

http://www.makingroom.com/feature_lschroder.php

relatos desde F-Stop Magazine

F-STOP MAGAZINE is an online photography magazine featuring contemporary photography from established and emerging photographers from around the world.

Codrin Lupei
http://www.fstopmagazine.com/featured/LupeiFL.html
a totally blurry side...


Group Exhibithttp://www.fstopmagazine.com/groupexhibit.html

Hablas de corazas sin quitarte la tuya,
cuestionas mi libertad mientras me ves y cargas tus cadenas...
te gusta la controversia,
el drama,
deshatar iras
me hubiera gustado ver tu cara de sorpresa cuando
de mi recibiste tan solo un poco de serenidad.

no me queda más que coger un libro, fumar la yerba y sentir el silencio del mundo. A las separaciones ya bastante acostumbrada estoy.

"Del propio amor no se habla sino cuando se hace el amor"
Alfonso Reyes

notas desde el cuadernillo

001

En penumbra por la madrugada, deambulando entre almohadas... ventanas que invitan a las luciérnagas a pasar. El techo retumba junto a los amantes del tercer piso. Un sonámbulo con insomnio.

002

Terminaré dibujando garabatos debajo de cualquier árbol frondoso en una mañana de primavera. Uno de estos días... mientras espero suba la marea.

El narrador de viajes fantásticos

 

http://companoca.blogspot.com/

"El narrador de viajes fantásticos" forma parte de la colección de obras del artista plástico peruano Ronald Companoca. Parte de su obra pueden verla en http://companoca.blogspot.com/, ahí les dejo el link para que conozcan el surrealismo mágico de este peruano.

por los días

absinto

Massive Attack en México

El pasado febrero, Massive Attack visitó Guadalajara y la Ciudad de México. El 22 de febrero me tocó escucharlos en vivo en el Auditorio Nacional. Para mi sorpresa Martina Topley-Bird está de gira con los Massive y se encargó de abrir el concierto deleitando a todos con su inconfundible voz a través del micrófono conectado a un pedal, interpretando tracks como “Sand Paper Kisses”, “Da Da Da”, “Poison”, entre otras rolitas de sus diferentes producciones.

Luego del intermedio de cajón y ya con el Auditorio lleno, alrededor de las 9:40 de la noche, las luces se apagaron para iniciar con una mezcla de sonidos y un modesto juego de luces que abarrotaron el lugar dejando ver en medio del escenario una tornamesa con sintetizadores, unos cuatro atriles para micros, otra tornamesa con dos baterías (una en cada extremo),  en otra sección, los instrumentos, controladores y al fondo los LEDs sencillitos.

Comienzan los Massive Attack con “United Snakes” interpretada por Robert “3D” del Naja, el público pasmado escucha. Regresa Martina Topley a interpretar “Babel”, ¡yo en espera de Daddy G! hasta que por fin sale a los coros de “Risinsong”.

Durante una hora con cuarenta minutos, los miles se seguidores disfrutamos de un setlist bastante bueno con aproximadamente 16 cortes de las diferentes producciones de los Massive, obvio no podía faltar una buena selección de Heligoland [1]. Algunas de las rolas del setlist fueron “Teardrop”, “Babel”, “Psyche”, “Mezzanine”, “Safe from Harm”, “Girl I Love You”, “Unfinished Sympathy”, “Future Proof”, “Inertia Creeps” y “ Karmacoma”. Las colaboraciones vocales durante el concierto estuvieron a cargo de: Horace Andy, Martina Topley-Bird y una vocalista invitada (genial el vocerron por cierto).

Mientras sonaba “Inertia Creeps”, en los LEDs del escenario se observó un desplegado de encabezados de prensa escrita nacional como: “TV Azteca pierde demanda por editar videos”, “Pedro Damian presenta nueva telenovela”, “Jorge Vergara pierde el nombre de Chivas” y, justo en el explotón de la rolota se alcanzaba a leer: “10000 muertos en México en 50 días, “¿Cómo estuvo tu semana?” seguido de diversos cuestionamientos hacia la tan sonada celebración del bicentenario en el país además de la tan conocida “Viva México cabrones”, y para rematar “el inocente no tiene que temer”.

Ya en la última parte del concierto regresa Horace Andy, Daddy G y 3D para rematar con “Splitting the Atom”, “Unfinished Sympathy”, y “Atlas Air” y sin duda, que mejor para terminar que “Karmacoma” un deleite para los seguidores aferrados que entre aplausos, luces recorriendo el lugar y euforia despedimos a los Massive Attack. Estuvo con madre. Todo termina. Corramos, aún hay metro.

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[1] Heligoland (Virgin Record, 2010) es el nuevo disco de estudio de los triphoperos. Diez cortes con colaboraciones de Damon Albarn, Martina Topley-Bird, Hope Sandoval, Horace Andy, Tunde Adebimpe de los Tv on the Radio y  Guy Garvey de Elbow.

1 Giant Leap.

El amplio sentido de diversidad cultural que concentra 1 Giant Leap le ha valido ser reconocida como una declaración artística musical que posee una exquisitez cultural incomparable.

Jamie Catto y Duncan Bridgeman han creado un proyecto multimedia que engloba producción fílmica y musical involucrando artistas del globo entero siendo reconocidos a través de la merecida doble nominación al Grammy y la presentación del making off a través de Discovery Channel.

Este par de músicos han recorrido lugares como Australia, Nueva Zelanda, Senegal, Ghana, Uganda, Sudáfrica, India atravesando los continentes, recolectando pensamientos, ideas, sonidos, colores y muchos rostros convertidos en compañeros inseparables y esencia del largo viaje.

Manejan en sus dos producciones 1 Giant Leap (2002) y What about me? (2009) un lenguaje sencillo en el que se habla de música, de la vida, de las cosas que nos mueven por dentro y traen consigo inigualables experiencias. Aún cuando no podrá encasillárseles en ciertos géneros, las bases musicales resultan de una debida combinación de electrónica, pop, trip hop y étnica.

Los dos proyectos de 1 Giant Leap se integran por un disco musical y un DVD que muestra el trabajo audiovisual a manera de cortometrajes que contienen escenas de colaboraciones musicales y vocales recolectadas durante el viaje.

Amor, sexo, cólera, soledad, conflicto, muerte, libertad, locura inspiración, dinero, fé, confrontación, tiempo, blasfemia, unidad, máscaras y felicidad. 

Formular preguntas tan grandes que no limiten a nadie. Escuchar respuestas que muestran lo que realmente las personas piensan acerca de estos cuestionamientos cotidianos. Recibir respuestas y dejar que éstas hablen a través de un extraordinario manifiesto musical.

1 Giant Leap 

Así se titula el primer proyecto de estos dos artistas. En 2002, Catto y Bridgeman emprenden un largo viaje acompañados de un camarógrafo, laptop con buen soporte en software de audio y video, nada de grandes infraestructuras.

El viaje se desarrolla bajo una filosofía que habla del fabuloso poder que la música posee dentro de los seres humanos y las capacidades de ésta para potenciar pequeñas fisuras en conciencias equivocadas. Durante el viaje siguen el rastro de pensadores, artistas y músicos que construyen este proyecto.

En esta primera producción participaron musicos como  Horace Andy, Dennis Hopper, Brian Eno, The Mahotella Queens & Ulali, Michael Stipe, Grant Lee Philips entre otros.  Los doce tracks y las extraordinarias colaboraciones vocales en 1 Giant Leap te llevan por un recorrido a través de posturas acerca del tiempo, las máscaras del humano, el dinero, felicidad, sexo, guerra, muerte e inspiración y finalmente el tema de Dios pensando desde la unidad, herejía y fe.

what about me?

Un viaje de siete meses a través de los cinco continentes grabando en más de 50 locaciones para crear un filme  y disco con alto sentido de inspiración.   

Luego de su primera producción 1 Giant Leap  (2002) a finales del 2003 comienzan a escribir nuevas piezas musicales para What about me?. En su primer proyecto encontraban una fascinación por explorar a la humanidad unida através de la música y  la filosofía, “puedo escuchar música y eso lo cambia todo”. What about me? se centra en un plano más personal vinculado al grado de locura producto del gran caos colectivo que el mundo atraviesa en la actualidad.

La noción de locura colectiva  es observada desde una dimensión que comprende el dialogo interno del humano acerca de cuestionamientos cotidianos primeramente refiriéndose a lo personal seguido de los contextos dando sentido al discurso de What about me?. Más de siete meses de viaje alrededor del mundo. Más de 1000 horas de camino. Cientos de sonidos del mundo. What about me? Una pregunta con la que todos combatimos. Esta producción cuenta con colaboraciones de Stripe, Maxi Jazz, KD Lang, Baaba Maal, Lila Downs, Oumou Sangare, Alanis Morrisette, Will Young  entre otros.

Catto y Bridgeman expresan que lo que desean crear es un movimiento de introspección y cuestionamiento en donde quien observe se convierta en el sujeto. Hablarle a la gente de lo que  está pasando, del caos mundial y crear la oportunidad de conectarle a las personas algo real. Cuando hablemos de nosotros mismos los demás se escucharan a si mismos.

1 Giant Leap  un proyecto viajero que recorre el mundo logrando convertirse en exploradores de inspiración.

The XX

 xx (2009)

Young Turks

Once temas con enorme carga melancólica, rasgueos suaves de guitarra y bajo con sonido ochentero,  dulces y sutiles vocales que se tornan nostálgicos acompañados de teclado, batería y MPC sampler.  

The XX es una banda que surge en Inglaterra por ahí de 2005 mientras sus integrantes estudiaban en Elliot School sitio donde bandas como Four Tet y Hot Chip surgen también.

Aún cuando no puede encasillárseles dentro de una sola corriente bien puede leerse como un proyecto indie rock  que ocupa elementos folk, dream pop y música de los ochentas.

En 2009 bajo el sello discográfico Young Turks  editan su primer álbum XX (2009)  y es lanzado al mercado europeo recibiendo buenas criticas y aceptación del público sobretodo inglés.

Romy Madley Croft con su exquisito trabajo vocal femenino, Baria Qureshi en teclado y guitarra, Oliver Sim en voz y bajo y Jamie Smith en batería y MPC sampler integran esta banda debut del 2009 que se ha presentado en sitios como Amsterdam, Paris, Roma, Milán, Munich, Londres, Singapur, Bruselas, Oslo, Copenhagen entre otras ciudades presentándose con The Big Pink y Micachu proyectos ampliamente recomendados si te ha gustado The XX.

Crystalised y Basic Space son hasta ahora los dos sencillos con los que se han dado a conocer. Actualmente The XX se encuentra de gira por Estados Unidos y si quieres conocer más de la banda y escuchar su música entra al www.myspace.com/thexx

a veces para ver de cerca hay que pararse lejos

“cuando de manera colectiva admitimos que no estamos bien, llenos de confianza, equilibrio y bondad, vamos al trabajo dia a dia pretendiendo no ser neuróticos, obsesivos y llenos de dudas. Gastamos mucha energía manteniendo esta pretencion mutua porque pensamos que sí la gente ve la verdad, sí las  personas se enteran de que sucede dentro de nuestras cabezas, todas esas locuras de nuestro apetito oscuro, seremos rechazados”.

www.1giantleap.tv/

pausa

pensando en silencio y calma

esta pausa me viene bien

De vez en cuando hay que hacer una pausa

contemplarse a sí mismo

sin la fruición cotidiana

examinar el pasado

rubro por rubro

etapa por etapa

baldosa por baldosa

y no llorarse las mentiras

sino contarse las verdades.

M. Benedetti

Gracias Mario por esta bella pausa

certezas

me sobra el futuro por completo

vuelta al sur

La caminata hacía la aventura, fracciones de tiempo que disimulan la tempestad de la rutina. Largas charlas de café en andadores con luces de farol, primeros reencuentros nocturnos con casualidades entre neblina baja. Me hayo en el sitio en el que puedes estar con tranquilidad, charlando con el cuaderno en este mi espacio inmutable con sus colores, luces, espejos, libros y madera irremplazable, cercano encuentro de recuerdos… solo fue la pausa veraniega.

De vuelta a la caminata entre indígenas tzeltales y tzotziles encuentro de tiro unos ojos vistos antes, como de otro tiempo. Lo pienso y me retumba el cerebro, no puedo narrar lo vivido solo me lo guardo como un silencio repleto de felicidad, sigo al sur.

Los ojos grandes de raíz centroamericana y su enorme sonrisa me recibe en bici, tonito de mi voz, entrañable recuerdo perdurable, lo siento como cuando uno recuerda algo y no cabe término para nombrar esa plenitud que se siente, es así lo que uno siente cuando goza lo fraterno. Mi carnaval. Ahí en la esquina vienen sonrientes los demás carnavales. Venga pues alegría y euforia de atardeceres y amaneceres con los nocturnos.

María y su cola llegaron al otro día y me harán compañía con su peculiar olor, gracias gracias… me dejaste acompañada.

Instituto Mexicano del Sonido

Remixes para los cuates y una que otra canción hasta llenar el disco duro de la máquina. Camilo Lara pasa de ser locutor, ejecutivo de disquera y melómano de corazón a producir los tres discos que forman parte de Instituto Mexicano del Sonido.

i-eme-ese debuta con Méjico Maxico en 2006 con Noislab y Lovemonk. Rolas setenteras y ochenteras mezclándose con electrónica, cumbia, dub, cha cha cha, textos de Juan Rulfo y el space age pop de Juan García Esquivel trayendo a la memoria música y sonidos de épocas de los cuarentas hasta por ahí de los sesenta, dibujando el laberinto colorido y divertidamente gritón de la Lagunilla en el DF.

Piñata es el segundo álbum que cuenta con colaboraciones de Chris Frantz de los Talking Heads, Tom Tom Club, Adrian Dargelos de los Babasónicos, Tanaka de Fantastic Plastic Machine, Joselo y Quique de Café Tacuba entre algunas más.

Soy Sauce es la tercera producción de IMS esta vez con menos colaboraciones y grabado en tres etapas en el DF pasando por el estudio de Liquits y Molotov. Un disco aún más diverso que incorpora mariachi, soul, punk y ska. Un verdadero tianguis dominical, picaresco desde el barrio para la banda.

el ciego de Jorge Luis Borges

El ciego

I

Lo han despojado del diverso mundo,
de los rostros, que son lo que eran antes.
De las cercanas calles, hoy distantes,
y del cóncavo azul, ayer profundo.
De los libros le queda lo que deja
la memoria, esa forma del olvido
que retiene el formato, no el sentido,
y que los meros títulos refleja.
El desnivel acecha. Cada paso
puede ser la caída. Soy el lento
prisionero de un tiempo soñoliento
que no marca su aurora ni su ocaso.
Es de noche. No hay otros. Con el verso
debo labrar mi insípido universo.

II

Desde mi nacimiento, que fue el noventa y nueve,
de la cóncava parra y el aljibe profundo,
el tiempo minucioso, que en la memoria es breve,
me fue hurtando las formas visibles de este mundo.
Los días y las noches limaron los perfiles
de las letras humanas y los rostros amados;
en vano interrogaron mis ojos agotados
las vanas bibliotecas y los vanos atriles.
El azul y el bermejo son ahora una niebla
y dos voces inútiles. El espejo que miro
es una cosa gris. En el jardín aspiro,
amigos, una lóbrega rosa de la tiniebla.
Ahora sólo perduran las formas amarillas
y sólo puedo ver para ver pesadillas.

http://www.sololiteratura.com/bor/borlarosaprofunda.htm

Los dos reyes y los dos laberintos

de Jorge Luis Borges

Cuentan los hombres dignos de fe (pero Alá sabe más) que en los primeros días hubo un rey de las islas de Babilonia que congregó a sus arquitectos y magos y les mandó a construir un laberinto tan perplejo y sutil que los varones más prudentes no se aventuraban a entrar, y los que entraban se perdían. Esa obra era un escándalo, porque la confusión y la maravilla son operaciones propias de Dios y no de los hombres. Con el andar del tiempo vino a su corte un rey de los árabes, y el rey de Babilonia (para hacer burla de la simplicidad de su huésped) lo hizo penetrar en el laberinto, donde vagó afrentado y confundido hasta la declinación de la tarde. Entonces imploró socorro divino y dio con la puerta. Sus labios no profirieron queja ninguna, pero le dijo al rey de Babilonia que él en Arabia tenía otro laberinto y que, si Dios era servido, se lo daría a conocer algún día. Luego regresó a Arabia, juntó sus capitanes y sus alcaides y estragó los reinos de Babilonia con tan venturosa fortuna que derribo sus castillos, rompió sus gentes e hizo cautivo al mismo rey. Lo amarró encima de un camello veloz y lo llevó al desierto. Cabalgaron tres días, y le dijo: "Oh, rey del tiempo y substancia y cifra del siglo!, en Babilonia me quisiste perder en un laberinto de bronce con muchas escaleras, puertas y muros; ahora el Poderoso ha tenido a bien que te muestre el mío, donde no hay escaleras que subir, ni puertas que forzar, ni fatigosas galerías que recorrer, ni muros que veden el paso." Luego le desató las ligaduras y lo abandonó en la mitad del desierto, donde murió de hambre y de sed. La gloria sea con aquel que no muere.

FIN

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/borges/dosreyes.htm

Cuando tomo mi cuaderno es por  que tengo un complejo de emociones humanas que necesito sacar de mi. Siempre se lo que voy a escribir porque todo lo que he escrito lo he vivido. No tengo que imaginarme cosas como los novelistas. Cuando escribo lo único que sé es que sufro de dolor, de esperanza, de alegría, se que estoy sufriendo y que necesito decirlo. Mi necesidad de escribir es todo, pero nunca miedo. La poesía es un destino. Algo que se hace fundamentalmente con palabras, con emociones, con sentimientos. La poesía se escribe para los demás, y sí alguien me dice que gusta de lo que escribo,uno encuentra la satisfacción de descubrir que la poesía se realiza, que hay alguien a quien le sirvió para vencer un momento de solead, o una angustia o un pesar por los contagios de los pesares del poeta, por sentir alivio de que el sufrimiento no es nada más de uno, en fin, es la alegría de la poesía.

Jaime Sabines

pausas

y te nombré y tu nombre precipito una lluvia de palabras...

pausa

De vez en cuando hay que hacer una pausa

 contemplarse a sí mismo

 sin la fruición cotidiana

 examinar el pasado

 rubro por rubro 

etapa por etapa

 baldosa por baldosa

y no llorarse las mentiras

sino contarse las verdades.

Mario Benedetti

[[ un feroz incendio colectivo, conciencias equivocadas, moviéndonos sobre ruedas... ojalá me llevara allá donde uno encuentra lo inesperado, la pausa y la explicación. Mucho de lo que veo ahora esta cubierto de superficie, salgo y hay cemento, entro hay concreto; respiro olores sintéticos, veo rostros cubiertos de químicos, ojos con distinto color:  $150 pupilente a color, tu panorámico me esta tapando esta noche la luna ahorita mientras estoy en la ventana, no se habla con la verdad, la palabra esta cubierta con mentiras, las imagénes con esas tus artimañas... hay feroz incendio no pudiste acabar con estos...]]